人民网北京2月14日电 （韦衍行）当你与一个身在异地的陌生人“脑电波相连”，被迫“同甘共苦”的时候，会发生什么？电影《好想去你的世界爱你》便在如此奇幻的设定中展开叙述。在影片上映之际，我们与导演孙琳展开对话。“在我看来，能够与对方感同身受在亲密关系里非常浪漫，这是我创作这部影片的最大动力之一。”孙琳在接受采访时说，“希望可以通过奇幻的设定，以爱情轻喜剧的方式，给生活‘加点糖’，让大家的生活更甜蜜一些。”
导演孙琳。人民网 韦衍行摄
“超现实”设定 借助“奇幻”探讨亲密关系
一个人被针扎了一下，另一个人就会感觉到疼；一个人哭泣，另一个人也会感到悲伤……电影中，两位主人公能够互相感知彼此情绪、知觉而进行交流，这种颇为奇幻的设定也成为了影片的看点之一。
“我想要在电影中探讨的，其实就是在爱情这种亲密关系里，双方是否真正懂得彼此、是否真的能做到‘感同身受’。”孙琳回忆起创作过程时说，在确定了故事内核之后，便开始寻找能将其进行最佳包装的“外衣”，“最终，我们确定了现在这种‘超现实’的表现方法，在呈现的时候也用了大量分屏的手法。我认为这能够最直接地将我想探讨的主题表达出来。”
电影《好想去你的世界爱你》画面。片方供图
不过，这对演员来说其实是不小的考验。据悉，两位主演并非同时拍摄，“有一场戏是女主角和男主角吵架，但因为女生的戏份先拍，所以她在现场其实是对着空气吵架。”孙琳表示，拍摄过程中，其中一方经常要通过回放观看另一方的表现，然后再进行“无实物表演”，“两位主角虽然年轻，但是完成度都相当不错。”
虽然是分开拍摄，但是动作衔接起来必须要像两人在同个时空中发生的，这让孙琳也感到有点“棘手”，“进行分屏处理时，我们要考虑视觉的连贯性，否则出来的效果肯定就是不对的。必须把两人的空间关系和动作的一致性给理顺了，不能出差错。”
给生活“加糖” 用轻喜剧形式描绘爱情
“愿得一心人，白头不相离。”古往今来，爱情一直是文艺创作中最常见的主题之一，影视作品中的爱情元素同样比比皆是。作为新人导演，孙琳也透露了自己选择爱情这一题材的原因，“一来，这是我最熟悉的东西。同时，我也希望国内爱情片的种类能更丰富更多元一点儿。”
“我认为，在影视作品中表现爱情的方法是多种多样的。”孙琳进一步表示，并不是只有“悲剧结尾”“遗憾收场”才能让观众感到爱情的美好与珍贵，“诚然，悲剧确实是有自己的魅力和力量。但在创作者角度来讲，影片类型需要百花齐放，给观众提供更多的选择。所以我希望能够在带给大家幸福感和甜蜜感的基础上，再进行一些现实的探讨，给大家带来一部爱情轻喜剧。”孙琳认为，当下，每个人都在努力生活、向前奔跑，“在奔跑的途中，大家也会感到有些累。这个时候，我就想，如果能通过自己这部作品，给生活‘加点糖’、让大家的生活更甜蜜一些，不是挺好的吗？”
此外，孙琳也表示，希望能通过这部电影与当下的年轻人沟通，“片名叫‘好想去你的世界爱你’，这个‘去’字很重要——我鼓励大家，尤其是年轻人，放下智能手机、离开各种屏幕，走到外面去，与人面对面深入交流沟通。这样才能真正做到‘懂得’，做到‘感同身受’。”
不拖泥带水 影片画面紧扣主题表达
翻开孙琳的“履历表”，不难发现，她过去曾与成龙有过多次合作。谈起那段时光，孙琳表示自己的确学到了很多，“其中，给我影响最大的就是‘情境喜剧’——成龙大哥的每一场戏，对于情境如何参与到叙事之中都有严格要求。为什么这里是A情境而不是B情境，为什么这个情境会出现这些道具，绝对不是随意安排的。”
这一点也在《好想去你的世界爱你》的时长上有所反映。影片只有95分钟，孙琳认为，这就是自己这部作品应该有的时长，“我们团队在创作的时候就明确，不写那些‘模棱两可’或者‘可有可无’的戏，只要把我们的主题表达清楚就可以了。”
展望未来，孙琳期待自己能够拍摄一部歌舞片，“国内的歌舞片可以说是凤毛麟角，所以我希望日后如果条件成熟了，能拍摄一部具有我们中国特色的歌舞片。”2035年，我国将建成电影强国。“我也希望通过自己的创作和探索，让我们国家的电影市场更加繁荣、更加百花齐放。”孙琳说。
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